 |
| Designer: Anka Walicka, foto: Edward Loades |
Anka Letycja Walicka podbiła serca jurorów II edycji Fashion Culture. Wygrała płatny staż w prestiżowej firmie Meyer& Mortymer, która szyje dla rodziny królewskiej. Czy to ona będzie kreować styl lordów i madame w Wielkiej Brytanii?
Niewątpliwie projektantka ma ponad przeciętny talent i pomimo silnej konkurencji, to ona została zwyciężczynią dugiej edycji FASHION CULTURE, pokonując kolegów i koleżanki po fachu zarówno z polskich, jak i brytyjskich uczelni. O swojej kolekcji mówi:
Niewątpliwie projektantka ma ponad przeciętny talent i pomimo silnej konkurencji, to ona została zwyciężczynią dugiej edycji FASHION CULTURE, pokonując kolegów i koleżanki po fachu zarówno z polskich, jak i brytyjskich uczelni. O swojej kolekcji mówi:
“Chciałam stworzyć surowy charakter kolekcji jak również efekt trójwymiarowości i złudzenia optycznego. Ogólnie – kontrastowe połączenia materiałów sztucznych i naturalnych, gładkich i fakturalnych, ciężkich i lekkich. Dzięki zamkom błyskawicznym, zapinanym i rozpinanym w różnych kombinacjach, można nadać ubraniom różne formy. Podeszwy – koturny, podobnie jak rzeźbione ręcznie dłonie w butach, zostały wykonane z drzewa lipowego, zaś cholewki z koziej skórki: futerka oraz bydlęcej. Dzięki szczególnym proporcjom butów, sylwetki zdają się unosić lekko nad ziemią – mimo warstw materiałów i nagromadzenia tkanin. Drewniane dłonie występują nie tylko w rzeźbieniach koturn, ale i jako element akcesoriów, na przykładów postaci naramiennika. Odnalazłam też spójność pomiędzy liniami papilarnymi opuszków palców i. słojami w drewnie. Oba rodzaje linii zostały zgeometryzowane do formy trapezu. Stał się on figurą wyjściową nie tylko do samych druków, ale i do budowania kształtów i konstrukcji poszczególnych sylwetek.”
 |
| Designer: Anka Walicka, foto: Michele Ardu |
II edycja FASHION CULTURE odbyła się 6 kwietnia, w londyńskim White House. Fashion Culture to międzynarodowe pokazy mody i konkurs z udziałem największych tego rodzaju uniwersytetów na świecie. W tym roku były to: College London of Fashion i Central Saint Martins College of Art and Design z Wielkiej Brytanii oraz ze strony polskiej: ASP z Łodzi, Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru z Krakowa a także Międzynarodowa Szkoła Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie.
Głównym organizatorem był Fashion Culture Association z Wielkiej Brytanii. Partnerami projektu ze strony polskiej byli: Postscriptum Graphic Design oraz Agencja Promocji Mody Reklamex. Zaszczytną Funkcję Honorowego Partnera przyjęła Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Londynie oraz T-Mobile Fashion. Współorganizatorem był Polski Komitet Paraolimpijski oraz Stowarzyszenie Wspólnota Polska.
Galę poprowadziła piosenkarka- Pola Pospieszalska wraz ze Stuartem Philipsem. Kompozycję muzyczną podczas gali wykonał Sabio Janiak wraz z wiolonczelistką– Joanną Qvail. After party rozpoczął koncert Poli Pospieszalskiej przy akompaniamencie Johna Altmana- brytyjskiego kompozytora.
 |
| Pola Pospieszalska, foto: Monika Jakubowska |
Zaszczytną rolę przewodniczącego jury przyjął polski arystokrata Jan Żyliński, który uroczyście otworzył galę wraz Katarzyną Krause– reprezentującą Ambasadę Polską w Wielkiej Brytanii . T-Mobile Fashion, honorowy partner Fashion Culture, objął w projekcie rolę mentorską wraz z czołówką polskiego świata mody: duetem Marcin Paprocki i Mariusz Brzozowski oraz zasiadającą podczas gali w jury – Gosią Baczyńską oraz Maciejem Zieniem. Ponadto gościliśmy wybitną projektantkę z Polski- Joannę Klimas jak i brytyjskiego projektanta Ziad Ghanem oraz przedstawicieli mediów, uczelni jak i osób promujących kulturę i sztukę takich jak: redaktor Michał Zaczyński – z Fashionmagazine, stylistka TVN- Dorota Williams, redaktor naczelny magazynu KMAG- Mikołaj Komar, Natalia Gębska- dyrektor programowa sieci Chilli Zet, Rafał Olejniczak – naczelny Radia Zet, Karolina Redutko- z Wirtualnej Polski, dyrektor SAPU- Joanna Gaweł, wykładowca MSKPU, projektantka- Agata Koschmieder, patron finansowy LCF-Oliver Rothschield, lider brytyjskiego fryzjerstwa Roy Hayward i Paul McNicholl – dziekan School of Design and Technology, London College of Fashion, Sade John oraz Marek Tadeusz Markowski przedstawiciel brytyjskiej firmy MEYER&MORTIMER .
 |
| Jury Fashion Culture, foto: Monika Jakubowska |
Podczas imprezy zostało pokazanych 12 kolekcji następujących projektantów: JeeHyun Jung, Aleksandra Kawalko, Aimee Matthew-John, Edyta Pietrzyk, Karolina Marczuk, Marta Makary, Gabriel Bakalarz, James Castle, Anka Letycja Walicka, Danxia Liu, Ashleigh Downer, Stephanie Ghoussain. Podczas pozakonkursowego, XIII pokazu, została zaprezentowana zbiorowa praca stylistki- Deborah Roberts, projektantki biżuterii artystycznej- Kasi Piechockiej, artystki makijażu- Kamili Siemiątkowskiej. Podczas pokazu użyto kolekcje Anthropologie oraz Junky Styling. Ponadto mogliśmy podziwiać duet projektantki biżuterii Lili Colley i Rose Irwin oraz Vite Gottlieb.
 |
| Foto: Monika Jakubowska |
Nagrodą główną były: dwumiesięczne płatne praktyki w Londynie, ufundowane przez brytyjską firmę Meyer & Mortimer, dwuletnie stypendium sprezentowane przez Krakowskie Szkoły Artystyczne na kierunkach: Kreatywnej Fotografii lub Visual Merchandisingu oraz weekendowa wycieczka do Lisbony sfinansowana przez Międzynarodową Szkolę Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie. Drugie miejsce zajął James Castle– absolwent Central Saint Martins College of Art and Design z Wielkiej Brytanii, który został nagrodzony 2,5 letnim stypendium w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie oraz dwuletnim stypendium ufundowanym przez Krakowskie Szkoły Artystyczne na kierunkach: Kreatywnej Fotografii lub Visual Merchandisingu. Trzecie miejsce zajęła Aimee Matthew-John– absolwentka Central Saint Martins College of Art and Design. Dodatkową nagrodą ufundowaną przez Organizatora Fashion Culture Association z Wielkiej Brytanii oraz Polskiego Komitetu Paraolimpijskiego oraz Stowarzyszenia Wspólnota Polska jest udział w finałowej gali Fashion Culture w dniu 16 maja w Warszawie.
GS
Zdjęcia Monika S. Jakubowska, Michele Ardu
